tag:blogger.com,1999:blog-61820238144558071362024-02-07T18:12:50.826-08:00Biografías emblemáticas FaleroniDatos biográficos de personas emblemáticas del Arte, la Literatura, y la Música.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comBlogger187125tag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-32678446918293995632014-06-10T08:06:00.000-07:002014-06-10T08:08:01.049-07:00TENNESSEE WILLIAMS. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimm7hQPV5AZ0hGU1q5q073h-JqDx1t7gPxu2ZTwZAJEZrctW498qyEWvMAEBKAmOO-uj5NmqNHjPYsrUsCD5bZWClZacXNpDsUeX-XRMEHT9gDwY7ccA9QIIFdeKoiQrQJFWlc4IdoYhs/s1600/williams_tennessee.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tennessee Williams. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimm7hQPV5AZ0hGU1q5q073h-JqDx1t7gPxu2ZTwZAJEZrctW498qyEWvMAEBKAmOO-uj5NmqNHjPYsrUsCD5bZWClZacXNpDsUeX-XRMEHT9gDwY7ccA9QIIFdeKoiQrQJFWlc4IdoYhs/s320/williams_tennessee.jpg" title="Tennessee Williams. Biografía" /></a></div>
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<b>Tennessee Williams</b><br />
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(Thomas Lanier Williams; Columbus, EE UU, 1911 - Nueva York, 1983) Dramaturgo, poeta y novelista estadounidense. Miembro de una familia puritana sureña, desde muy joven sintió vocación por el teatro. Comenzó los estudios superiores en la Universidad de Missouri, que luego continuó en la de San Louis (en el mismo estado), y finalmente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Iowa. Años antes había dejado la casa paterna por desavenencias con sus padres, y para sobrevivir había trabajado en los más variados oficios. Fruto de una decepción amorosa, a los once años había empezado a escribir, tomando como modelos a Chéjov, D. H. Lawrence y el poeta simbolista Hart Crane. Se licenció en la Universidad de Iowa en 1940, el mismo año en que estrenó, sin éxito, su primera obra teatral.<br />
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Sus primeras piezas fueron interpretadas por un grupo del sur de los Estados Unidos con el que colaboró y con el que coincidía en su apreciación de que "el arte es una forma de anarquía y el teatro una forma de arte". Vivió la bohemia de Nueva Orleans, hasta que, movido por un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que había sufrido una lobotomía, escribió el que sería su primer gran éxito teatral, El zoo de cristal (1944), inicio de una ferviente producción que lo consolidaría como el más importante dramaturgo estadounidense de su tiempo.<br />
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Sus personajes se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad, en los que terminan por aflorar las pasiones y culpas en su forma original, ajena a los convencionalismos sociales. La intriga es escasa en sus obras, que se centran en la expresión desgarrada de los personajes, inmersos en un ambiente opresivo, y cuyos diálogos transmiten poesía y sensualidad.<br />
<br />
El Sur natal proporciona a Tennessee Williams el escenario más frecuente para sus creaciones, como en su famosa pieza La gata sobre el tejado de cinc (1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en 1958, por R. Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional, sobre todo Un tranvía llamado Deseo (1947), que le valió el Premio Pulitzer y también sería llevada a la pantalla (en 1952, por Elia Kazan).<br />
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Casi todas las obras de esos años fueron llevadas al cine, con guiones del mismo Tennessee Williams en la mayoría de los casos, y sus versiones obtuvieron, igualmente, un gran reconocimiento. Tennessee Williams es, seguramente, el dramaturgo del que más piezas se han visto en la pantalla, y esto se debe a que las características por las que tantos triunfos cosecharon en el teatro las hacen sumamente aptas para ser trasladadas al celuloide: la intensidad dramática, el dinamismo de la acción, los diálogos fluidos, la hondura psicológica de los personajes (sobre todo los femeninos) y su profundo lirismo, que son los puntales en los que se apoya el autor para analizar la violencia primitiva que subyace en la civilización norteamericana.<br />
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Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, víctima de calmantes y drogas, solo y abrumado por las críticas adversas, en la que no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas In the winter of cities y en 1975 sus Memorias, que resultan muy interesantes para conocer el panorama del teatro norteamericano contemporáneo. Murió solo en una habitación de hotel, tras ingerir un tubo de pastillas contra el insomnio. A lo largo de su vida recibió diversos premios, entre ellos dos veces el Pulitzer por Un tranvía llamado Deseo y La gata sobre el tejado de cinc.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-81014965230070798862014-06-08T05:32:00.002-07:002014-06-08T05:32:35.844-07:00Antoine de Saint Exupery. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwiSYdHfrFOQ5qwLdHYVnlo8G3KorE_tOHu2oMHmBrad2LiPvAUO6uGfQxuqAaMcOs_yEu3YJyfJh3jYZy3EraLib0DDWEmF9xszdRAhcu9uwHr0nVRG4pwvwzjDy5Pt6C_MwxTniXxSA/s1600/saint-exupery.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Antoine de Saint Exupery. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwiSYdHfrFOQ5qwLdHYVnlo8G3KorE_tOHu2oMHmBrad2LiPvAUO6uGfQxuqAaMcOs_yEu3YJyfJh3jYZy3EraLib0DDWEmF9xszdRAhcu9uwHr0nVRG4pwvwzjDy5Pt6C_MwxTniXxSA/s320/saint-exupery.jpg" title="Antoine de Saint Exupery. Biografía" /></a></div>
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<b>Antoine Marie Roger de Saint Exupery.</b><br />
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Escritor y aviador francés. Nació el 29 de junio de 1900 en Lyon. Huérfano desde que tenía dos años pasó, junto a sus cuatro hermanos, buena parte de su infancia en el castillo de sus abuelos maternos. Fue educado en escuelas Jesuitas y más tarde, estudió en la Universidad de Friburgo, Suiza. Obsesionado con la aviación desde muy temprana edad, cumplió el servicio militar en las Fuerzas Aéreas francesas en 1921. <br />
Presionado por la que entonces era su prometida, dejó la aviación dedicándose a otros oficios menos peligrosos, entre ellos periodista, y descubre una nueva pasión: la escritura.<br />
Incapaz de mantenerse lejos de los aviones en 1926 se hizo piloto comercial, volando nuevas rutas comerciales en Europa, Africa y Sudamérica.<br />
En 1928 escribe su primera novela "Correo del Sur". En 1931 conoce en Buenos Aires a Consuelo Suncín a quien le propone enseñarle la ciudad desde el aire y, en pleno vuelo, le asegura que si no se casa con él, estrellará el avión. Ella acepta y se inicia un tormentoso matrimonio, marcado por las infidelidades de ambos y en ese año publicó su segunda novela "Vuelo Nocturno", que ganó el premio de la Academia Francesa: Grand Prinx.<br />
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Intentando batir un récord en el trayecto Nueva York-Tierra del Fuego, sufre un accidente y aprovechando la convalecencia en Nueva York, escribe su tercer libro "Tierra de hombres", en la que se entrecruzan sus recuerdos del norte de Africa y de Sudamérica como aviador. <br />
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También tienen un enorme peso las reflexiones y los recuerdos en su siguiente libro "Piloto de guerra", escrito durante la Segunda Guerra Mundial, en la que participa como piloto de las Unidades de Reconocimiento de las tropas aliadas.<br />
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Tras la invasión de Francia y la rendición del ejército galo, el escritor se exilia en Nueva York. Su casa se convierte en punto de encuentro de los intelectuales franceses expatriados y de algunos españoles como Dalí o Joan Miró. De este período norteamericano es "El Principito".<br />
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Trata de volver a incorporarse al ejercito, pero le es denegado el permiso como consecuencia de su estado de su salud, debido a la cantidad de accidentes que había tenido y a su avanzada edad para volar 43 años. Se siente desmoralizado y escribe sus dos célebres epístolas "Carta a un rehén" y "Carta al general X". También escribió su última novela "Ciudadela", que vio la luz una vez fallecido. <br />
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Después de conseguir ser readmitido en el ejército en año 1943 se incorpora a las tropas de la Francia Libre. El 31 de julio de 1944 el comandante Saint-Exupéry, antes de despegar desde Corcega en una misión de reconocimiento, dejó escrito en su mesa de trabajo: "Si me derriban no extrañaré nada. El hormiguero del futuro me asusta y odio su virtud robótica. Yo nací para jardinero. Me despido, Antoine de Saint-Exupéry". <br />
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Nunca regresó. Se especuló con la posibilidad de que hubiese sido abatido por un caza enemigo, de un fallo mecánico o incluso el suicidio. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-73705551668370925252014-06-05T16:13:00.001-07:002014-06-05T16:13:06.169-07:00FRANCISCO DE ALDANA. Biografía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9oe1xB2E_EUO_RiuY0EtKeamWVamrN9AvweOUlQ2H2HIgCckwsCgG4yxIrZnJscSqNSRtG9D8-gThrIdQMGe_z6NrOFu6hRo_P1aFrscXTpJxzAdVygXdHvemkOp5OEV-jFyvAoPOhpk/s1600/1aldana-francisco.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Francisco de Aldana. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9oe1xB2E_EUO_RiuY0EtKeamWVamrN9AvweOUlQ2H2HIgCckwsCgG4yxIrZnJscSqNSRtG9D8-gThrIdQMGe_z6NrOFu6hRo_P1aFrscXTpJxzAdVygXdHvemkOp5OEV-jFyvAoPOhpk/s320/1aldana-francisco.jpeg" title="Francisco de Aldana. Biografía" /></a></div>
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<b>Francisco de Aldana</b><br />
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(En el reino de Nápoles, 1537-Alcazarquivir, 1578) Poeta y militar español. Combatió en San Quintín y participó en las campañas de Flandes al servicio del duque de Alba. Residió en la corte de los Médicis en Florencia, donde recibió su formación. Su hermano Cosme editó en dos partes (Milán, 1589; Madrid, 1591) su obra, que incluye una Fábula de Faetonte en octavas reales, la Canción a Cristo crucificado y la célebre Carta para Arias Montano sobre la contemplación de Dios y los requisitos della, epístola de inspiración neoplatónica. Admirado por Quevedo, Cervantes lo menciona junto a Boscán y a Garcilaso.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-1879394050527958682014-06-03T06:25:00.003-07:002014-06-03T06:25:49.816-07:00Laura Esquivel. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lxmGPoKOcrCC7500ldE_FHbOyHERoBExlpUrVSwsQ784JdudF4RtbZtxpsmx94sz67v1467Kw8nRBBV8NWcx9HCvSGTpca_7ejxsdFgQpzaMajMy5bEkDtuhWFlYmeECQMp4iovoX90/s1600/Laura_Esquivel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Laura Esquivel" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lxmGPoKOcrCC7500ldE_FHbOyHERoBExlpUrVSwsQ784JdudF4RtbZtxpsmx94sz67v1467Kw8nRBBV8NWcx9HCvSGTpca_7ejxsdFgQpzaMajMy5bEkDtuhWFlYmeECQMp4iovoX90/s320/Laura_Esquivel.jpg" title="Laura Esquivel" /></a></div>
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<b>Laura Esquivel</b><br />
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(México, D.F., 1950) Escritora mexicana. Laura Esquivel cursó estudios de educadora, así como de teatro y creación dramática, y se especializó en teatro infantil, siendo cofundadora del Taller de Teatro y Literatura Infantil, adscrito a la Secretaría de Educación Pública. Entre 1979 y 1980 escribió programas infantiles para la cadena cultural de la televisión mexicana y, en 1983, fundó el Centro de Invención Permanente, integrado por talleres artísticos para niños, asumiendo su dirección técnica.<br />
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Ese mismo año Laura Esquivel se introdujo en la creación de guiones cinematográficos, debutando en 1985 con el guión de la película Chido One, el Tacos de Oro, nominada por su argumento para el premio Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México. En 1987 su obra de teatro infantil Viaje a la isla de Kolitas obtuvo una acogida muy favorable, manteniéndose en cartel durante un año en la capital mexicana.<br />
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En 1989 obtuvo un gran éxito con la novela Como agua para chocolate, que fue llevada al cine por el director Alfonso Arau, partiendo del guión escrito por la propia Laura Esquivel. El relato de una historia de amor desde los fogones de una cocina conquistó al público y a la crítica que habló, no ya de realismo mágico, sino de la magia de la literatura o la literatura mágica al referirse a esta obra. Se realizaron traducciones a decenas de idiomas y, en 1994, la novela recibió el Premio American Bookseller Book of the Year en Estados Unidos.<br />
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Su segunda novela, La ley del amor, apareció en 1994. Aquellas primeras ideas que apuntara en la obra que le dio fama, Como agua para chocolate, vuelven a aparecer en Íntimas suculencias (1998), una recopilación de cuentos que acompañan a recetas de cocina, donde la autora insiste en su máxima de que "Uno es lo que se come, con quién lo come y cómo lo come".<br />
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Le siguieron Estrellita marinera (1999), El libro de las emociones (2000) y Tan veloz como el deseo (2001). En esta última el amor, con la figura de su padre como eje central del argumento, es otra vez el tema principal de la obra.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-22402846448548365862014-06-02T06:49:00.002-07:002014-06-02T06:49:58.830-07:00AUGUST MACKE. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheX0SvxWDLje2-mmNU71hMvznN3owjCxkMQtaFvpGTkr_JslULp8slhPtzjZf7TYzdBJ22N0b761wWLKVRr8TBeSyeBTynlDV_YXlb6TLFES2Dn2gA564kWD5BqL9YEZAYJ2VhAZxE0BU/s1600/August_Macke_042.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="August Macke. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheX0SvxWDLje2-mmNU71hMvznN3owjCxkMQtaFvpGTkr_JslULp8slhPtzjZf7TYzdBJ22N0b761wWLKVRr8TBeSyeBTynlDV_YXlb6TLFES2Dn2gA564kWD5BqL9YEZAYJ2VhAZxE0BU/s320/August_Macke_042.jpg" title="August Macke. Biografía." /></a></div>
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<b>August Macke</b><br />
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(Meschede, 1887-Perthes, 1914) Pintor alemán. Se formó en Düsseldorf (1904-1906) y en Berlín, con L. Corinth (1907-1908); en su obra inicial se aprecia la influencia de Matisse y de los pintores del Blaue Reiter; con posterioridad, el orfismo de Delaunay y el futurismo dieron a su obra una nueva fuerza dinámica, enriquecida con las posibilidades lumínicas descubiertas a raíz de un viaje a Túnez con P. Klee y L. Moilliet (1914).</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-16181177746961028842014-06-01T05:41:00.002-07:002014-06-01T05:41:27.493-07:00JOSE MARIA VELASCO. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQC_T7QdIpkDvq3bH32_OWvOIhufpATZ34bEoHji0TImnD5hXJKoX19j5TRxj63INBkI9lQvg70cnj5l4gxMSuPD7x78IFqqFe8QOzzeO6IO5K0BQYQSWYILYE-n1RJxtzFR7i2SffoJ0/s1600/Jose_Maria_Velasco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img a="" alt="José María Velasco. Biografía" biograf="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQC_T7QdIpkDvq3bH32_OWvOIhufpATZ34bEoHji0TImnD5hXJKoX19j5TRxj63INBkI9lQvg70cnj5l4gxMSuPD7x78IFqqFe8QOzzeO6IO5K0BQYQSWYILYE-n1RJxtzFR7i2SffoJ0/s320/Jose_Maria_Velasco.jpg" jos="" mar="" velasco.="" /></a></div>
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<b>José María Velasco</b><br />
(Temascalcingo, México, 1840-Guadalupe, id., 1912) Pintor mexicano. Desde muy joven mostró talento para la pintura, y con sólo dieciocho años obtuvo una plaza de profesor de perspectiva en la Academia de San Carlos, donde había ingresado poco antes. Se sintió atraído por la botánica, y fruto de esta afición fue la publicación del libro La flora en el valle de México. Trabajó como dibujante en el Museo Nacional, y hacia 1882 entró en contacto con la fotografía, por la que se apasionó. Estuvo en relación con el impresionismo francés, movimiento que ejerció gran influencia sobre su trabajo. Sus cuadros, en su mayor parte paisajes, destacan por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza. Entre sus telas más conocidas están Valle de México, Templo de San Bernardo, Luces sobre el lago y El puente de Metlac. En 1889 obtuvo la Medalla de la Exposición Universal de París.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-52483228844162364692014-05-31T09:18:00.003-07:002014-05-31T09:18:44.485-07:00HENRI ROUSSEAU. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7uSps-8FWIhUnsabpH3QWQXtJn-84ycDlClJCodqUgOKP1koUhTFjCwwPCpdRTwODeDT9q2fuZmefJUNr6tJTy2iWgNbqDNVitkPgRvJBt9_YxDTX79TvHGatKGHD2Y3HSczu5ZnTf8/s1600/henri-rousseau-1-sized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Henri Rousseau. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7uSps-8FWIhUnsabpH3QWQXtJn-84ycDlClJCodqUgOKP1koUhTFjCwwPCpdRTwODeDT9q2fuZmefJUNr6tJTy2iWgNbqDNVitkPgRvJBt9_YxDTX79TvHGatKGHD2Y3HSczu5ZnTf8/s320/henri-rousseau-1-sized.jpg" title="Henri Rousseau. Biografía" /></a></div>
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<b>Henri Rousseau</b><br />
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(Henri Julien Félix Rousseau, llamado el Aduanero; Laval, Francia, 1844 - París, 1910) Pintor francés. Por sus humildes orígenes no pudo recibir una formación artística y no se dedicó a la pintura hasta 1893, por lo que se le considera autodidacta. Su peculiar pintura figurativa, que combina la ingenuidad formal con la sofisticación temática y compositiva, constituye un caso único en el marco de las experiencias innovadoras de su época. Después de unas primeras obras (paisajes y naturalezas muertas) en las que describe minuciosamente la realidad eliminando por completo la perspectiva, Henri Rousseau pasó a colocar sus figuras en un espacio bidimensional de ambiente mítico, como es el caso en La cabalgata de la desolación. Sin embargo, sus obras más interesantes son aquellas que representan un mundo exótico, lleno de visiones oníricas, a menudo ambientadas en la jungla. En esta línea se inscribe sobre todo el famoso cuadro La encantadora de serpientes (1907). Su obra ejerció una destacada influencia en la pintura naif.<br />
<a name='more'></a><br />
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La misteriosa poesía y la sencilla técnica de los cuadros de Henri Rousseau, ambientados con frecuencia en escenarios exóticos, hicieron de él el prototipo del llamado artista naif o ingenuista. En la década de 1890 su obra fue objeto de la atención de Degas y Gauguin, entre otros; más tarde sería celebrado por los cubistas como uno de los innovadores de la pintura europea de finales del siglo XIX.<br />
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De origen humilde, durante su juventud pasó cuatro años en el ejército, y en 1871 se estableció con su esposa en París como empleado de los arbitrios (oficinas fiscales) municipales, lo que daría origen a su sobrenombre. Apasionado por la pintura pese a su carencia de formación técnica, en 1886 presentó en el Salón de los Independientes su primer cuadro conocido, El carnaval de los animales, que pasó inadvertido y que mostraba ya su tendencia a la representación detallista (producto de su admiración por el arte académico) y al empleo de colores intensos y sutilmente modulados, que serían rasgos característicos de toda su obra.<br />
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En 1893 Rousseau, aunque ignorado o ridiculizado por los críticos, abandonó su trabajo para dedicarse plenamente a la pintura. Vivió de una pequeña pensión y de los retratos que pintaba a sus vecinos, y fundó una pequeña escuela donde enseñaba arte y música. Formalmente carecía de instrucción artística, pero con trabajo metódico y tenaz llegó a dominar la técnica del óleo. Admiraba el formalismo de la pintura academicista, pero su propia obra se caracteriza ante todo por la ingenuidad, el calor humano y la percepción poética.<br />
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Pronto obtuvo cierto reconocimiento en los círculos artísticos de vanguardia gracias a obras como La guerra (1894), alegoría de gran fuerza expresiva, y La gitana dormida (1897), cuyo paisaje desolado e irreal, interrumpido sólo por las figuras de una joven yacente y un león situado junto a ella, fue una de las primeras muestras de su capacidad para crear mundos de un onírico lirismo. Admirado por artistas de la talla de Pablo Picasso y el escritor Guillaume Apollinaire, que apreciaban su talante a un tiempo ingenuo y orgulloso, Rousseau creó desde 1905 una serie de extraordinarias escenas selváticas (El león hambriento, La encantadora de serpientes, El sueño de Yadivigha) cuya apelación a un perdido paraíso natural influyó no sólo en el arte naif, sino en numerosas corrientes imaginativas de la pintura posterior.<br />
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Dentro de la serie de pinturas sobre la jungla, La encantadora de serpientes (1907) es una excelente muestra del estilo de Rousseau, antirrealista y evocador de espacios y situaciones entresacados de la infancia y de los sueños. En esta tela, la figura principal se presenta oscurecida, lo que incrementa su misterio, tocando una flauta a cuyo son parecen acudir los animales, además de las serpientes mencionadas en el título. El marco que sirve de fondo a la escena se presenta ricamente ornado por una abundante y variada vegetación, más fabulosa que real. El cuadro fue pintado a partir de la narración de un viaje a la India que le hizo la madre del pintor Delaunay.<br />
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Tomada en su conjunto, los temas de la obra de Henri Rousseau van desde los barrios pequeño burgueses de París a las flores, pasando por imágenes de sueños simbólicos y paisajes de fantasía. Sus imaginarios animales y extrañas flores están inspirados en estudios hechos en los jardines botánicos y zoológicos, y posiblemente también por un viaje a México que realizó en su juventud, aunque actualmente se tiende a pensar que tal viaje no es más que una leyenda. Los colores de sus cuadros son intensos y elementales, y el dibujo está simplificado hasta el punto de recordar las producciones infantiles.<br />
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No obstante, este acercamiento al arte del pueblo está teñido de una paradójica sofisticación, y las composiciones (que tienen cierta similitud a veces con las de Marc Chagall, otro artista empeñado artificialmente en alcanzar una expresión de apariencia espontánea) poseen una vigorosa carga romántica. Uno de sus paisajes, El sueño, tuvo su interpretación poética en un poema del escritor y crítico Apollinaire, que al igual que Picasso y otros, apoyaron a Rousseau y lanzaron su obra.<br />
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El interés del público europeo por el arte primitivo de finales del siglo XIX allanó el camino para la pintura ineducada y poética de Rousseau. Su obra halló pleno reconocimiento ya antes de su muerte, y actualmente el Aduanero está considerado como uno de los principales representantes de la pintura naif y de las tendencias neoprimitivistas. Sus motivos alegóricos y simbólicos señalan también el camino del surrealismo.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-56500658606748769832014-05-29T07:40:00.001-07:002014-05-29T07:40:46.286-07:00GIACOMO BALLA. Biografía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqwoF0HD752Uw7QIBkfJ5xgyrXZCmKOqzAoeyjn7oTnBVS-GfgwBLFjZtvmwzA0IUheqiXn1Q9rBeQfl-7FFLuSYdvKsq9nLK317BMSDR1Khq3F_33q5p6wuM1ubi3ca6A2UXKQhPV88/s1600/balla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Giacomo Balla. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqwoF0HD752Uw7QIBkfJ5xgyrXZCmKOqzAoeyjn7oTnBVS-GfgwBLFjZtvmwzA0IUheqiXn1Q9rBeQfl-7FFLuSYdvKsq9nLK317BMSDR1Khq3F_33q5p6wuM1ubi3ca6A2UXKQhPV88/s320/balla.jpg" title="Giacomo Balla. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>Giacomo Balla</b><br />
<br />
(Turín, 1871 - Roma, 1958) Pintor italiano, uno de los más destacados representantes del futurismo. Trasladado a Roma en 1895, se dedicó a pintar escenas nocturnas y exteriores de la ciudad. Con posterioridad, abandonó el academicismo de sus primeros trabajos para seguir los postulados futuristas de Marinetti, y fue uno de los firmanes del Manifiesto de 1910.<br />
<br />
Imbuido en esta etapa de las ideas futuristas y de su apología de la modernidad, Giacomo Balla buscó en sus lienzos la representación de la rapidez y el movimiento. Muestra de ello es Dinamismo de un perro con correa (1912), cuadro que ejemplifica la búsqueda científica de la plasmación del movimiento, uno de los principales objetivos de los futuristas. La sensación del desplazamiento de los cuerpos se conseguía a través de la representación simultánea de cada una de las posiciones adoptadas al moverse, como puede apreciarse en los pasos dados por el perro y su dueña, así como en la oscilación de la correa del animal. A una técnica similar recurrirían los dibujos animados y los cómics.<br />
<br />
Otras obras en esta línea son La mano del violinista (1912), Chica corriendo en un balcón (1912) y Vuelo de golondrinas (1913). Sus estudios sobre la dinámica de la composición lo llevarían posteriormente a eliminar de forma gradual el uso de la figuración y de toda referencia espacial en la representación del movimiento y a convertirse en uno de los precursores de la abstracción; sus experimentos pictóricos ejercerían así una gran influencia en las sucesivas vanguardias de principios del siglo XX. En sus últimos años volvió sin embargo a la figuración.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-18927673357415745052014-05-27T04:34:00.001-07:002014-05-27T04:34:10.837-07:00MARIA BLANCHARD. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwgkXgo47qFusT9T4wuEX8hqEduaEuF9eFFIxFay2OkyUmJD0Gxc-O2pOtENTYNqo-0YSERb_2tOfNKucvrwIiAKTjs_99VGT5M9yFfsahlrndIbispXOCfG_gmAXxa5O24art24Y6Sc/s1600/11_maria_blanchard.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="María Blanchard. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwgkXgo47qFusT9T4wuEX8hqEduaEuF9eFFIxFay2OkyUmJD0Gxc-O2pOtENTYNqo-0YSERb_2tOfNKucvrwIiAKTjs_99VGT5M9yFfsahlrndIbispXOCfG_gmAXxa5O24art24Y6Sc/s320/11_maria_blanchard.jpg" title="María Blanchard. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>María Blanchard</b><br />
<br />
(María Gutiérrez Blanchard, Santander, 1881-París, 1932) Pintora española. La obra de esta pintora caracteriza la faceta más humana del cubismo, que evolucionó con el tiempo hacia ritmos más personales y delicados, en los que abundan los temas de mujeres y de niños, en una singular combinación de compasión y de acritud.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-8092705960152459282014-05-25T06:55:00.003-07:002014-05-25T06:55:44.484-07:00BARTLOME ESTEBAN MURILLO. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicVXOx8C0WxQEKH3KBzTg9Ef-U_hyphenhyphenJ3eu1Bb3eBXDFtFHVxk5sMJExLKeIm8-waDM4-vM05d-LH6Kmts6X-S3gnXUevAoDQiGIeKu_Wq48tQa6ceHDkvgv_PPmMg6V8wEj9sxPJ_f4tls/s1600/bemurillo011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bartolomé Esteban Murillo. Biografía." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicVXOx8C0WxQEKH3KBzTg9Ef-U_hyphenhyphenJ3eu1Bb3eBXDFtFHVxk5sMJExLKeIm8-waDM4-vM05d-LH6Kmts6X-S3gnXUevAoDQiGIeKu_Wq48tQa6ceHDkvgv_PPmMg6V8wEj9sxPJ_f4tls/s320/bemurillo011.jpg" title="Bartolomé Esteban Murillo. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>Bartolomé Esteban Murillo</b><br />
<br />
(Sevilla, 1617-Cádiz, 1682) Pintor español. Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que él fue el benjamín. Quedó huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo.<br />
<br />
En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados los objetos cotidianos.<br />
<br />
El éxito de esta realización le aseguró trabajo y prestigio, de modo que vivió desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio en 1645. Después de pintar dos grandes lienzos para la catedral de Sevilla, empezó a especializarse en los dos temas iconográficos que mejor caracterizan su personalidad artística: la Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción, de los que realizó multitud de versiones; sus vírgenes son siempre mujeres jóvenes y dulces, inspiradas seguramente en sevillanas conocidas del artista.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Tras una estancia en Madrid entre 1658 y 1660, en este último año intervino en la fundación de la Academia de Pintura, cuya dirección compartió con Herrera el Mozo. En esa época de máxima actividad recibió los importantísimos encargos del retablo del monasterio de San Agustín y, sobre todo, los cuadros para Santa María la Blanca, concluidos en 1665. Posteriormente trabajó para los capuchinos de Sevilla (Santo Tomás de Villanueva repartiendo limosna) y para el Hospital de la Caridad (cuadros sobre las obras de misericordia).<br />
<br />
Murillo destacó también como creador de tipos femeninos e infantiles: del candor de La muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus niños de la calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida popular. Después de una serie dedicada a la Parábola del hijo pródigo, se le encomendó la decoración de la iglesia del convento de los capuchinos de Cádiz, de la que sólo concluyó los Desposorios de santa Catalina, ya que falleció, mientras trabajaba en ella, a consecuencia de una caída desde un andamio.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-90967010410613642062014-05-24T08:22:00.002-07:002014-05-24T08:22:38.799-07:00JOHANNES VERMEER. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX7scoQGcXfgP6LVpwF8gB49ubUXz9KeFupYVBwCZvQJcMxYK8DKVRKdMyUymF-OccHXwIffSOIkKOhGvwIPWGRtnnaSDX9aapfEk7rHbbDRvCVs9PlZTqmwkKbNwDQvO43ovV6heJS8/s1600/1VERMEER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Johannes Vermeer. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX7scoQGcXfgP6LVpwF8gB49ubUXz9KeFupYVBwCZvQJcMxYK8DKVRKdMyUymF-OccHXwIffSOIkKOhGvwIPWGRtnnaSDX9aapfEk7rHbbDRvCVs9PlZTqmwkKbNwDQvO43ovV6heJS8/s320/1VERMEER.jpg" title="Johannes Vermeer. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>Johannes Vermeer</b><br />
<br />
(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor holandés. La documentación con la que se cuenta en la actualidad parece demostrar que Vermeer no fue un pintor famoso en su tiempo, pese a lo cual en nuestros días se le considera la gran figura del siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes.<br />
<br />
Salvo una visita a La Haya en 1672 para actuar como testigo en un pleito, pasó toda su vida en Delft, donde perteneció al gremio de pintores, que dirigió en dos ocasiones. Se cree, sin embargo, que nunca se dedicó profesionalmente a la pintura, sino que regentó el hostal heredado de su padre y el negocio de marchante de arte legado igualmente por su progenitor.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
En 1653 casó con Caterina Bolnes, perteneciente a una acomodada familia católica, que le dio once hijos. La necesidad de mantener a una familia tan numerosa le impidió gozar de suficiente desahogo económico, tal como demuestra el hecho de que, un año después de su fallecimiento, la viuda solicitara ser declarada insolvente.<br />
<br />
Sus obras, realizadas probablemente por el puro placer de pintar, representan escenas de la vida cotidiana, por lo general interiores con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas densas y pastosas y con una iluminación que realza el efecto de intimidad y otorga a la escena cierto halo de misterio. Muy pocas de sus creaciones se apartan de esta línea general (algunas escenas religiosas y mitológicas), que es con diferencia la más valorada del artista.<br />
<br />
Por el rigor de la perspectiva y los reflejos se ha llegado a sugerir que pudo servirse de una cámara oscura para producir sus obras. Creaciones muy destacadas son también los dos únicos paisajes de su mano que se conocen, en particular la Vista de Delft, obra que supera las realizaciones de los mejores paisajistas de la época.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-1812170248189961642014-05-23T08:09:00.002-07:002014-05-23T08:09:36.826-07:00WILLIAM HOGARTH. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBDG4sSLxeqOCCeV71hgRKZDYgNofdTi8KtC_tKpJFuOVSe-KK9wWPr8ZxpfK90Rt504EwNC7RAwbqjdmoAWiGOrueJm3Sgt2uRE-I90hSKi-yPSuHJBHduM5MmrGZrZLxANpZUVtyk4/s1600/hogarth-william-c-face-half.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="William Hogarth. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBDG4sSLxeqOCCeV71hgRKZDYgNofdTi8KtC_tKpJFuOVSe-KK9wWPr8ZxpfK90Rt504EwNC7RAwbqjdmoAWiGOrueJm3Sgt2uRE-I90hSKi-yPSuHJBHduM5MmrGZrZLxANpZUVtyk4/s320/hogarth-william-c-face-half.jpg" title="William Hogarth. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>William Hogarth</b><br />
<br />
(Londres, 1697-id., 1764) Pintor y grabador inglés. A partir de 1720 comenzó a trabajar en Londres como grabador, oficio en el que se había formado y que compaginó con la asistencia a clases de pintura en la Saint Martin's Lane Academy y en el estudio de sir James Thornhill, con cuya hija se casó en 1729. En los inicios de su actividad como pintor trabajó como retratista, con obras que en algunos casos alcanzaron un éxito considerable.<br />
<br />
Hombre extraordinariamente inquieto y muy descontento con la sociedad de su tiempo, decidió poner su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Comenzó así la realización de series de telas sobre un mismo tema, que asimiló con representaciones teatrales, de modo que estableció un paralelismo entre cuadro y escenario, figuras y actores. Entre sus numerosas secuencias de pinturas anecdóticas destacan La carrera de prostituta (seis escenas), La carrera de libertino (ocho escenas), Matrimonio a la moda (seis escenas) y Campaña electoral. Todas ellas se grabaron después de pintadas, lo cual contribuyó a su difusión y su éxito, que se produjo por igual en todas las capas sociales.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
La riqueza de detalles y matices psicológicos, así como la intensidad dramática y el acierto compositivo contribuyeron, sin duda, a la buena aceptación de estas obras, que constituyen un punzante retrato de la sociedad inglesa de la época. Aunque éstas son sus creaciones más apreciadas, Hogarth no abandonó nunca el retrato y se dedicó también a plasmar por escrito sus ideas estéticas en La anatomía de la belleza, obra que gozó también de gran éxito.<br />
<br />
A partir de 1735 dirigió una academia de pintura que fue la precursora de la Royal Academy. En sus últimos años, a raíz de haber sido nombrado pintor del rey, se mostró más conservador y perdió en parte el espíritu de lucha que hasta entonces había caracterizado toda su vida.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-4186469285747509062014-05-21T08:43:00.000-07:002014-06-01T05:34:27.816-07:00FRANS HALS. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg17X7EZxoZA7L0pAd97vxX7bIvP58Pmr5YJ0jziDRBY8BsnoeC6Qx55J4N1mbuhjQIQ3Sn6UjHDh78UMiLSLjfqgnT-rVc0VX1WkPtXykWWJbC2Evy-SP4EK9CQL9wbZFhlARrZ2lyax0/s1600/FRANS-HALS.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Frans Hals. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg17X7EZxoZA7L0pAd97vxX7bIvP58Pmr5YJ0jziDRBY8BsnoeC6Qx55J4N1mbuhjQIQ3Sn6UjHDh78UMiLSLjfqgnT-rVc0VX1WkPtXykWWJbC2Evy-SP4EK9CQL9wbZFhlARrZ2lyax0/s320/FRANS-HALS.png" title="Frans Hals. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>FRANS HALS</b><br />
<br />
(Amberes, h. 1580-Haarlem, actual Países Bajos, 1666) Pintor holandés. Sus padres, de origen flamenco, se establecieron en 1591 en Haarlem, ciudad en la que se formó como pintor y donde desarrolló la totalidad de su carrera. En 1610 aparece ya inscrito en la guilda y, a partir de 1620, recibió multitud de encargos que le permitieron desplegar una gran actividad pictórica.<br />
<br />
Pese a ello, tuvo siempre dificultades económicas, que se han achacado a su condición de bebedor empedernido, fama que le acompañó siempre, aunque no es absolutamente seguro que responda a la realidad. Se casó en dos ocasiones, tuvo diez hijos o más y al final de su larga vida su penuria era tal que el ayuntamiento de Haarlem le concedió un modesto subsidio económico para que pudiera subsistir.<br />
<br />
El banquete de los oficiales de la milicia cívica de San Jorge, pintado en 1616, constituye el punto de partida de su estilo más característico: el de retratista de grupo que capta a sus personajes, no en alineación estática como hasta entonces, sino en el momento de participar conjuntamente en una actividad común, a menudo un banquete.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
El éxito de esta obra le supuso recibir numerosos encargos más en la misma línea, cuya culminación la constituyen dos indiscutibles obras maestras: Los regentes del asilo y Las regentes del asilo, en las cuales Hals utilizó dramáticamente los contrastes de blanco y negro.<br />
<br />
El artista compaginó la realización de estas obras con retratos individuales, efectuados por encargo o por el mero placer de pintar (mujeres, bebedores, ciegos), que destacan por la inmediatez, tanto en la captación del modelo (plasmado en un gesto, en una actitud fugaz) como en la aplicación de la pincelada (se cree que nunca trazó dibujos preparatorios). Su pintura de toques, de puro color, fue ignorada durante las dos centurias siguientes, pero sirvió de inspiración, en el siglo XIX, a los precursores del impresionismo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyeyaj06ghQravodg_Ilmz_PVlca8saK_KaAt0GCOeDIHbh753f9XIchZBK3ySlG0Ikod8u_gelLkonbgcoQWKMy7nIOsb_UY-WdaYxKHs2kza5jgXTinYdC3__6GdnkVfdiWLu839uLY/s1600/fransico-oller.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Francisco Oller. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyeyaj06ghQravodg_Ilmz_PVlca8saK_KaAt0GCOeDIHbh753f9XIchZBK3ySlG0Ikod8u_gelLkonbgcoQWKMy7nIOsb_UY-WdaYxKHs2kza5jgXTinYdC3__6GdnkVfdiWLu839uLY/s320/fransico-oller.jpg" title="Francisco Oller. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>Francisco Oller</b><br />
<br />
(Bayamón, 1833 - San Juan de Puerto Rico, 1917) Pintor puertorriqueño. Desde niño sintió gran afición por el dibujo y dedicó un gran esfuerzo al aprendizaje del arte pictórico. Al cumplir los dieciocho años, viajó a Madrid con la intención de completar su formación artística en la Academia de San Fernando, donde tuvo, entre otros, a uno de los más destacados pintores españoles de la época, Federico de Madrazo y Kuntz.<br />
<br />
Dos años más tarde regresó a su tierra natal, Puerto Rico, pero su inquietud le llevó a realizar un nuevo viaje a Europa, esta vez a Francia. Se instaló en París y entró en el taller de T. Couture para completar sus estudios de pintura, al tiempo que se inscribió como copista en el museo del Louvre, donde tuvo como preceptor a Gustave Courbet.<br />
<br />
Fueron años difíciles en cuestiones económicas y Francisco Oller realizó todo tipo de trabajos para mantenerse: trabajó como sacristán, como barítono en una compañía de ópera italiana, etc. Durante estos años de juventud frecuentaba el café Guerbois y la brasserie Andler, lugar en el que conoció a los pintores Degas y Pissarro, y al novelista Zola. En 1859 entró en el taller de Gleyre donde tuvo como compañeros de estudios a Bazille, Renoir, Monet y Sisley; más tarde conoció a Cézanne y en 1861 visitó el taller de Courbet.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
En 1865 regresó a Puerto Rico, convertido en el primer artista de habla hispana que había adoptado el estilo impresionista. Tres años más tarde inició su labor docente, decisiva en la plástica puertorriqueña, con la apertura en la capital de una academia gratuita de dibujo y pintura. Continuó viajando a Europa y en 1876 se estableció en Madrid, esta vez como artista consagrado. Recibió varios encargos importantes: retratos, paisajes y escenas de género. De este periodo madrileño datan sus obras El coronel Contreras en Treviño (1878) y Un mendigo (1881).<br />
<br />
A los 51 años de edad, regresó definitivamente a Puerto Rico, donde fundó una nueva academia, la escuela femenina de dibujo y pintura. En 1902 fue nombrado profesor de dibujo en la Escuela Normal, la que más tarde se convertiría en Universidad Nacional. Su labor artística y docente fueron decisivas en la formación de un arte nacional puertorriqueño y fue considerado el más importante artista del siglo XIX de Puerto Rico.<br />
<br />
Su pintura, que evolucionó desde el realismo academicista de los primeros años hasta el impresionismo aprendido de primera mano en Francia, hizo surgir un interés en la plástica puertorriqueña por retratar el entorno cotidiano: las gentes, los paisajes, las costumbres. Entre sus obras cabe destacar: El pleito de la herencia (1854-1856), Retrato de Manuel Sicardó (1866-1868), El molino (1875), Las lavanderas (1887-1888), El Velorio (1893) y Bodegón con piñas (1912-1914).</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-77691262547475573322014-05-18T06:43:00.000-07:002014-05-18T06:43:02.568-07:00MARY CASSAT. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyBwswlcVJWz60eOrAVPzqnJOwME5adJpV0R4mj5c7WvjB7CiAzoDpNHZ8FJ5wRP79AnlMKCYdxTzPIa62kk2PvPpgZsJ_0-dkHNpUDBeVy789scIlDSxwC77OG5w71_-voQ5d5lMcPVw/s1600/Mary_cassatt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mary Cassat. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyBwswlcVJWz60eOrAVPzqnJOwME5adJpV0R4mj5c7WvjB7CiAzoDpNHZ8FJ5wRP79AnlMKCYdxTzPIa62kk2PvPpgZsJ_0-dkHNpUDBeVy789scIlDSxwC77OG5w71_-voQ5d5lMcPVw/s320/Mary_cassatt.jpg" title="Mary Cassat. Biografía" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<b>Mary Cassat</b><br />
<br />
(Allegheny City, EE UU, 1844-Château de Beaufresne, Francia, 1926) Pintora impresionista estadounidense. Junto a Berthe Morissot, fue una de las pocas mujeres del círculo impresionista. Sus obras más populares son las que representan escenas familiares de madres cuidando a sus hijos y situaciones de la vida social. Pese a que nunca fue alumna suya, en sus obras se percibe una clara influencia de Edgar Degas, especialmente en el trabajo con el pastel y en la asimetría compositiva. Tras la exposición de pintura japonesa en París, fascinada, como todos los impresionistas, por la captación del espacio de los grabados orientales, realizó dibujos que recordaban las representaciones de los maestros Utamaro y Toyokuni. Debido a problemas de visión, dejó de pintar en 1914. Gracias a sus contactos y relaciones, contribuyó de manera decisiva a la difusión mundial de la obra de los pintores impresionistas.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-19732107469983366152014-05-17T09:34:00.002-07:002014-05-17T09:34:38.675-07:00JUAN DE VALDES LEAL. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZCs2OFvwnUN2GlL9hyEFB3UAmxoaGG4iFa3TyHwsmeoIjhoXh2TRtomFUKxBtBNAQXj3saNLCySULU1yzNDvYw4wtS6FSWOkttH9IofEPlDaFW4tLizhWNLofw8QgSmrW8c9iNo4Or3M/s1600/juan-de-valdes-leal.jpg!Portrait.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juan de Valdés Leal. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZCs2OFvwnUN2GlL9hyEFB3UAmxoaGG4iFa3TyHwsmeoIjhoXh2TRtomFUKxBtBNAQXj3saNLCySULU1yzNDvYw4wtS6FSWOkttH9IofEPlDaFW4tLizhWNLofw8QgSmrW8c9iNo4Or3M/s320/juan-de-valdes-leal.jpg!Portrait.jpg" title="Juan de Valdés Leal. Biografía" /></a></div>
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<b>Juan de Valdés Leal</b><br />
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(Sevilla, 1622 - ?, 1690) Pintor español. Hijo de padre portugués y madre sevillana, recibió su formación artística en su ciudad natal, quizás en el taller de Herrera el Viejo, antes de trasladarse con su familia a Córdoba, población esta en la que contrajo matrimonio en 1647. Era ya por entonces un pintor introducido en los círculos artísticos, ya que muy poco después recibió un importante encargo para las clarisas de Carmona (cuatro grandes lienzos) y, en 1656, concluyó el retablo para los carmelitas de Córdoba, que presenta muchos de los rasgos más brillantes de su estilo.<br />
<br />
Al concluir esta obra, se trasladó a Sevilla, urbe por entonces mucho más importante y dinámica que Córdoba y centro sin igual de creación artística, con figuras como Bartolomé Esteban Murillo, de quien se cree que Valdés fue enconado rival, entre otros motivos, porque los comitentes no remuneraban sus obras tan bien como las de aquél.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
En Sevilla, Valdés Leal dio rienda suelta al barroquismo que triunfaba en aquella época y por el que se sentía particularmente atraído por su temperamento dramático. Obras importantes de este período son los Desposorios de la Virgen de la catedral de Sevilla y las pinturas para el convento jerónimo de Buena Vista.<br />
<br />
En 1660, Valdés fue uno de los fundadores de la Academia sevillana de pintura, institución que pasó a presidir cuando fue abandonada por Murillo. En 1661 nació su hijo Lucas, que más tarde fue su colaborador habitual. En 1664 hizo un viaje a Madrid, al regreso del cual conoció a Miguel de Mañara e ingresó en la hermandad de la Santa Caridad, institución para la que realizó sus obras más famosas: las Postrimerías, una indiscutible obra maestra que sobrecoge por su veracidad y a la que el artista debe buena parte de su reconocimiento y de su fama de pintor escabroso y truculento.<br />
<br />
En 1686 padeció un primer ataque de la enfermedad que lo llevó finalmente a la tumba, y, aunque todavía contrató algunas obras.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-91469871155912605022014-05-16T06:53:00.003-07:002014-05-16T06:53:47.398-07:00Vladimir Nabokov. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2deDnZusICI0glHtonwttmjVu7Do6KSmrNBR8PVwKPB30DHPQDNWKq8Vt1IN8YYilHphq8Mr3w6Hi0qBq0bCCqbx8cUtf5nrv8Vwa7RWAkd5O1WjidQqPN9FSm0ACky2piT6kBpDUWIE/s1600/nabokov.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vladimir Nabokov. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2deDnZusICI0glHtonwttmjVu7Do6KSmrNBR8PVwKPB30DHPQDNWKq8Vt1IN8YYilHphq8Mr3w6Hi0qBq0bCCqbx8cUtf5nrv8Vwa7RWAkd5O1WjidQqPN9FSm0ACky2piT6kBpDUWIE/s320/nabokov.gif" title="Vladimir Nabokov. Biografía" /></a></div>
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<b>Vladimir Nabokov</b><br />
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(San Petersburgo, 1899-Montreux, 1977) Escritor estadounidense de origen ruso en lenguas inglesa y rusa. Abandonó Rusia a los 19 años a raíz de la revolución de Octubre, y residió en Inglaterra, Alemania y Francia; en 1940 se trasladó a EE UU, donde enseñó literatura en varias universidades. Es autor de traducciones, poesías, estudios literarios y ensayos científicos, así como de una extensa obra narrativa, de la que cabe mencionar, de su primera época y escritas en ruso, Mashenka (1926), La defensa (1929), El ojo (1930) y Risa en la oscuridad (1932); en inglés, idioma en que compuso el grueso de su producción, destacan: La verdadera vida de Sebastian Knight (1941); Barra siniestra (1948), Lolita (1955), su obra más famosa, en la que describe la relación entre un hombre maduro y una adolescente especialmente precoz; Pnin (1957); Pálido fuego (1962); Habla, memoria (1967); Ada o el ardor (1969); Cosas transparentes (1972) y Mira los arlequines (1975), ambas autobiográficas; en 1983 apareció, póstuma, Lecturas de Don Quijote.</div>
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<b>HERMANN HESSE</b><br />
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(Calw, 1877 - Montagnola, 1962) Novelista alemán que en ocasiones utilizó el seudónimo de Emil Sinclair; obtuvo el premio Nobel en 1946. Vástago de una familia de misioneros pietistas, fue destinado al estudio de la teología y enviado en 1891 al seminario de Maulbronn.<br />
<br />
De allí se fugó en 1894 e hizo el aprendizaje de relojero en Calw. En 1895 fue aprendiz de librero en Tubinga y trabajó como tal en Basilea a partir de 1899. Después del éxito de Peter Camenzind (1904) se instaló a orillas del lago de Constanza dedicado a la literatura. En 1911 viajó a la India, más tarde se fue a vivir a Berna y finalmente a Montagnola, cerca de Lugano.<br />
<br />
Peter Camenzind (1904) puede ser considerada un arquetipo del género conocido como "novela de formación", de escritura reflexiva y melancólica, sobre un joven que llega del campo a la ciudad para acabar huyendo de la cultura urbana y regresar a la naturaleza y la vida sencilla. En esa misma línea, Bajo la rueda (1906) expresa la rebelión contra la autoridad.<br />
<br />
Pero el título que marca el paso del ecuador dentro de la obra de Hesse es sin duda Demian (1919), cuyas primeras ediciones se publicaron bajo el seudónimo Emil Sinclair y con el significativo subtítulo "Una historia de juventud": escrita en medio de una profunda depresión, la novela es sin embargo un canto a la amistad, al arte y a la vida. Siddharta (1922), diametralmente distinta, recoge la experiencia del autor en la India y se convertiría, una generación más tarde, en el libro de cabecera de los primeros "hippies", difusores en Occidente de la cultura budista.<br />
<br />
El lobo estepario (1927) es acaso el más célebre de los títulos de Hesse e inicia sin duda la etapa de madurez de su obra: está construido a partir de las notas póstumas del artista Harry Haller, introducidas por los comentarios de un editor, y es un lúcido análisis sobre la locura de una época en la que muere lo viejo sin que haya nacido algo nuevo. Narciso y Goldmundo (1930), situada en una imprecisa alba del Renacimiento, presenta la contraposición de Narciso, el monje ascético, y Goldmundo, el artista, en una escuela monástica, donde traban amistad. Es la confrontación entre el mundo paterno, encarnado en el logos y la ciencia, y el arte maternal, que no representa una certeza sino una búsqueda de por vida.<br />
<br />
El juego de los abalorios (1943), cierra lo que puede entenderse como una trilogía de culminación de la obra de Hesse, a través de un nuevo intento de reunión (los abalorios) del mundo de las artes y de las ciencias: un auténtico resumen de los esfuerzos anteriores del autor por reflejar la inquietante dualidad entre el pensamiento y el espíritu. Siguieron luego colecciones de cuentos, relatos y meditaciones, y en 1951 la antología literaria de este educador humano, que une la interioridad de la lucha sostenida para la existencia del espíritu, consciente de su propia responsabilidad, con la advertencia dirigida a su misma época en peligro y al pueblo alemán. La edición completa de las obras de Hermann Hesse, en seis tomos, apareció en 1952.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTQytkoprm-0DlTHoHWaX_NyLhMS2yrI8LHILm56stGa17PrHKzoK_jvA3fPvFpUTNEXeIy8ewTd-O6SvO-2k2T1UCatyVUCJypA0_xj90a6-XV33xZ2QUBGFywpOxnimGolg8fWmLxc/s1600/cervantes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Miguel de Cervantes Saavedra. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTQytkoprm-0DlTHoHWaX_NyLhMS2yrI8LHILm56stGa17PrHKzoK_jvA3fPvFpUTNEXeIy8ewTd-O6SvO-2k2T1UCatyVUCJypA0_xj90a6-XV33xZ2QUBGFywpOxnimGolg8fWmLxc/s320/cervantes.jpg" title="Miguel de Cervantes Saavedra. Biografía." /></a></div>
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<b>MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA</b><br />
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(Alcalá de Henares, España, 1547-Madrid, 1616) Escritor español. Cuarto hijo de un modesto médico, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor de Cortinas, vivió una infancia marcada por los acuciantes problemas económicos de su familia, que en 1551 se trasladó a Valladolid, a la sazón sede de la corte, en busca de mejor fortuna.<br />
<br />
Allí inició el joven Miguel sus estudios, probablemente en un colegio de jesuitas. Cuando en 1561 la corte regresó a Madrid, la familia Cervantes hizo lo propio, siempre a la espera de un cargo lucrativo. La inestabilidad familiar y los vaivenes azarosos de su padre (que en Valladolid fue encarcelado por deudas) determinaron que su formación intelectual, aunque extensa, fuera más bien improvisada. Aun así, parece probable que frecuentara las universidades de Alcalá de Henares y Salamanca, puesto que en sus textos aparecen copiosas descripciones de la picaresca estudiantil de la época.<br />
<a name='more'></a><br />
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En 1569 salió de España, probablemente a causa de algún problema con la justicia, y se instaló en Roma, donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina, con la que participó en la batalla de Lepanto (1571). En este combate naval contra los turcos fue herido de un arcabuzazo en la mano izquierda, que le quedó anquilosada. Cuando, tras varios años de vida de guarnición en Cerdeña, Lombardía, Nápoles y Sicilia (donde adquirió un gran conocimiento de la literatura italiana), regresaba de vuelta a España, la nave en que viajaba fue abordada por piratas turcos (1575), que lo apresaron y vendieron como esclavo, junto a su hermano Rodrigo, en Argel. Allí permaneció hasta que, en 1580, un emisario de su familia logró pagar el rescate exigido por sus captores.<br />
<br />
Ya en España, tras once años de ausencia, encontró a su familia en una situación aún más penosa, por lo que se dedicó a realizar encargos para la corte durante unos años. En 1584 casó con Catalina Salazar de Palacios, y al año siguiente se publicó su novela pastoril La Galatea. En 1587 aceptó un puesto de comisario real de abastos que, si bien le acarreó más de un problema con los campesinos, le permitió entrar en contacto con el abigarrado y pintoresco mundo del campo que tan bien reflejaría en su obra maestra, el Quijote, que apareció en 1605. El éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió para salir de la miseria. Al año siguiente la corte se trasladó de nuevo a Valladolid, y Cervantes con ella. El éxito del Quijote le permitió publicar otras obras que ya tenía escritas: los cuentos morales de las Novelas ejemplares, el Viaje del Parnaso y Comedias y entremeses.<br />
<br />
En 1616, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el segundo tomo del Quijote, con lo que quedaba completa la obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores de la historia y como el fundador de la novela en el sentido moderno de la palabra. A partir de una sátira corrosiva de las novelas de caballerías, el libro construye un cuadro tragicómico de la vida y explora las profundidades del alma a través de las andanzas de dos personajes arquetípicos y contrapuestos, el iluminado don Quijote y su prosaico escudero Sancho Panza.<br />
<br />
Las dos partes del Quijote ofrecen, en cuanto a técnica novelística, notables diferencias. De ambas, la segunda (de la que se publicó en Tarragona una versión apócrifa, conocida como el Quijote de Avellaneda, que Cervantes tuvo tiempo de rechazar y criticar por escrito) es, por muchos motivos, más perfecta que la primera, publicada diez años antes. Su estilo revela mayor cuidado y el efecto cómico deja de buscarse en lo grotesco y se consigue con recursos más depurados. Los dos personajes principales adquieren también mayor complejidad, al emprender cada uno de ellos caminos contradictorios, que conducen a don Quijote hacia la cordura y el desengaño, mientras Sancho Panza siente nacer en sí nobles anhelos de generosidad y justicia. Pero la grandeza del Quijote no debe ocultar el valor del resto de la producción literaria de Cervantes, entre la que destaca la novela itinerante Los trabajos de Persiles y Sigismunda, su auténtico testamento poético.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-14186922366998039252014-05-11T06:24:00.002-07:002014-05-11T06:24:30.469-07:00ALEJO CARPENTIER. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrM_UYqE7KoQxR9nbf2GWsdxwPf35KtiEf1onXhGOYVi3IFjfxuEF9BCjCgU6n8a8jWB_YKI3vFgTIHPrmhlnMdSIpn0EByU5-A6BksugCLttPYsktzrXIqqKIIVHjdk2B0OCpJrAtHJk/s1600/carpentier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alejo Carpentier. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrM_UYqE7KoQxR9nbf2GWsdxwPf35KtiEf1onXhGOYVi3IFjfxuEF9BCjCgU6n8a8jWB_YKI3vFgTIHPrmhlnMdSIpn0EByU5-A6BksugCLttPYsktzrXIqqKIIVHjdk2B0OCpJrAtHJk/s320/carpentier.jpg" title="Alejo Carpentier. Biografía" /></a></div>
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<b>Alejo Carpentier</b><br />
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(La Habana, 1904 - París, 1980) Novelista, narrador y ensayista cubano con el que culmina la madurez de la narrativa insular del siglo XX, además de ser una de las figuras más destacadas de las letras hispanoamericanas por sus obras barrocas como El siglo de las luces.<br />
<br />
Sobre su biografía existen varias lagunas y contradicciones dada la desigual información de la que se dispone. Según el propio autor, nació en La Habana, fruto del matrimonio de un arquitecto francés y una pianista rusa, y se formó en escuelas de Francia, Austria, Bélgica y Rusia. Tras su muerte, sin embargo, se empezó a documentar una muy distinta biografía que situó el nacimiento del autor en Suiza, procedente de una familia humilde que emigró a Cuba instalándose en el pueblo de Alquízar, donde el futuro escritor trabajó como repartidor de leche.<br />
<br />
Lo que sí está fuera de dudas es que Carpentier inició su actividad literaria en simultáneo con la musicología, su otra vocación de toda la vida en la dirección de la revista Carteles, entre 1924 y 1928. Además, colaboró en la fundación de la Revista de Avance, en 1927. En 1928 fue encarcelado bajo la dictadura de G. Machado y a la salida huyó de la isla, hasta que regresó a ella, tras un exilio en París de prácticamente una década. De este período fue su primera obra, Ecué-Yamba-O (publicada en 1933, aunque al parecer la escribió ya en 1927), una novela de temática negra con la que Carpentier inauguró su carrera como escritor.<br />
<br />
En 1944 se trasladó a Caracas, donde vivió varios años, dedicándose al periodismo radiofónico y ejerciendo también de profesor universitario y columnista en diarios y revistas, mientras realizaba una interesante difusión de la música contemporánea. Luego de una temporada en Haití, regresó a Cuba tras la Revolución castrista y ocupó varios cargos oficiales hasta que en 1966 fue nombrado embajador en París, donde permaneció hasta sus últimos días.<br />
<br />
Su actividad literaria, aunque iniciada en 1933, no tuvo continuidad hasta 1944, año en que vio la luz una compilación de cuentos titulada Viaje a la semilla. Escribió también antes de su siguiente novela un ensayo titulado La música en Cuba (1946). Finalmente, en 1949, apareció uno de sus trabajos literarios más emblemáticos: El reino de este mundo, un ejercicio de excelente rigor histórico, como serán en adelante la mayor parte de sus obras, en el que Carpentier narró un episodio del surgimiento de la república negra de Haití. Precisamente en el prólogo de esta novela, el autor expuso la tesis que definía "lo real maravilloso".<br />
<br />
Su definitiva consagración como escritor llegó sin embargo con Los pasos perdidos (1953) novela en la que un musicólogo antillano que reside en Nueva York, casado con una actriz, es enviado a un país sudamericano con el encargo de rescatar y encontrar raros instrumentos.<br />
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En el viaje lo acompaña una amante francesa, que parece representar la decadencia europea y a la que el musicólogo abandona por una mujer nativa a través de la cual entra en contacto con la vida de una comunidad indígena, de donde es rescatado y llevado de nuevo a una civilizada ciudad a la que no llega jamás a adaptarse, hasta que regresa a la selva. Un relato abstracto e irreal donde se funden los conocimientos y la inteligencia del autor con las imágenes más profundas de su expresión literaria.<br />
<br />
Más tarde llegó El acoso (1956), tras su experiencia en Venezuela, una novela corta de temática entre política y psicológica, donde se refleja fielmente el círculo de represión y violencia de la Cuba anterior a la Revolución, en la década de 1950, aunque no fue una novela documental: en esta obra los episodios se suceden en coincidencia con los cuarenta y seis minutos que dura la interpretación de la Sinfonía Heroica de Beethoven.<br />
<br />
Le siguió el volumen Guerra del tiempo (1958), donde el autor reunió tres relatos que suponían otras tantas variaciones sobre el tiempo en una ambientación pretérita: Camino de Santiago, una reedición de Viaje a la semilla y Semejante a la noche. Fueron tres breves incursiones de Carpentier en el mundo de lo fantástico y de la ficción, protagonizadas por la irreversibilidad de lo ocurrido. Posteriormente, regresó a la novela histórica con El siglo de las luces (1962), ambientada en Francia y las Antillas en el período de la Revolución Francesa.<br />
<br />
En esta obra narró la peripecia de un personaje llamado Víctor Hugues que llevó a la isla de Guadalupe la ideología de los revolucionarios franceses y también la guillotina. Una novela cautivante que confirmó el poder de convocatoria visual de su autor, en la que presenta personajes y ambientes lejanos en la historia y los acerca al lector atrapándolo en un asombroso tejido verbal.<br />
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<br />
A esta célebre novela siguió Concierto barroco (1974), una obra breve donde reconstruyó con minucioso detalle y estricto rigor histórico y musicológico, el viaje de un criollo por la Europa dieciochesca, acentuando la funcionalidad de la música en su narrativa, ya que el libro está organizado y estructurado sobre fundamentos musicales, y el mismo año El recurso del método, en la que recrea la imagen del tirano ilustrado, en versión latinoamericana.<br />
<br />
Cronológicamente se sitúa luego La consagración de la primavera (1978), novela en la que recreó una historia ambientada en tiempos de la Revolución Cubana y que había anticipado en forma de relato breve en Los convidados de plata (1973). La consagración de la primavera muestra su proceso autorreflexivo acerca de las revoluciones, a lo largo de un período que abarca desde la soviética hasta la castrista, incluyendo los hechos de Playa Girón, y donde además aparecen la Guerra Civil española y los ecos de la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, El arpa y la sombra (1979), supuso una visión desmitificadora de Cristóbal Colón a través del relato de una íntima confesión en la que el Almirante, a las puertas de la muerte, decide hacer una especie de inventario de sus hazañas y debilidades.<br />
<br />
En su totalidad, la narrativa de Carpentier no se caracterizó por los análisis psicológicos, dada la vastedad de una propuesta que planteaba más bien la diversidad de lo real. No mostró por tanto con excesivo detalle los aspectos de la vida individual, más allá de arquetipos como el Libertador, el Opresor o la Víctima. Su propósito central fue acaso cambiar la perspectiva del lector, trasladarlo hasta un universo más amplio, un cosmos donde la tragedia personal queda adormecida dentro de un conjunto que, aun siendo sencillo, es mucho más vasto y profundo.<br />
<br />
Cabe recordar también sus títulos teóricos, tales como Tientos y diferencias (1964), Literatura y conciencia política en América Latina (1969) y Razón de ser (1976), ensayos recogidos en un volumen publicado póstumamente en La Habana, precisamente bajo el título genérico de Ensayos (1984). En 1977 se le concedió el Premio Cervantes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8kkHYAvE48SDy43cADZxhaW4IAye7mx2HXMea8-D3zR0yKM4a2c_zT_0KV_f_snaZLCiDyLOSvvJE-zWJMHnkgjdpSwFTEguu5mj3lpv0dwDwgqsRZuEay25Cpx_7vf_9JnMcj__Q8B0/s1600/torelli.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Giuseppe Torelli. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8kkHYAvE48SDy43cADZxhaW4IAye7mx2HXMea8-D3zR0yKM4a2c_zT_0KV_f_snaZLCiDyLOSvvJE-zWJMHnkgjdpSwFTEguu5mj3lpv0dwDwgqsRZuEay25Cpx_7vf_9JnMcj__Q8B0/s320/torelli.jpg" title="Giuseppe Torelli. Biografía" /></a></div>
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<b>GIUSEPPE TORELLI.</b><br />
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(Verona, actual Italia, 1658 - Bolonia, id., 1709) Compositor, violinista y pedagogo italiano. El concierto con solista y el concerto grosso tienen uno de sus principales artífices en Giuseppe Torelli, un compositor que, si bien no puede considerarse el inventor de estas formas musicales, sí contribuyó decisivamente a la conformación de sus principales características, llevadas más tarde a su plenitud por Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach.<br />
<br />
Educado en su Verona natal y en Bolonia, ocupó el cargo de violinista de la iglesia de San Petronio de esta última ciudad desde 1686 hasta 1695, año en que marchó a Viena. En 1698 entró al servicio del margrave de Brandemburgo, en Ansbach.<br />
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Tras una nueva y corta estancia en la capital austriaca, en 1701 regresó a Bolonia y ocupó de nuevo su puesto de violinista de la capilla musical de San Petronio. Del conjunto de su producción, eminentemente instrumental, cabe destacar las colecciones 12 Concerti da camera Op. 2 (1686), 12 Concerti musicali Op. 6 (1698) y 12 Concerti grossi con una pastorale per il Ss. Natale Op. 8 (1709).</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-54110600229257194802014-05-07T13:38:00.001-07:002014-05-07T13:38:24.130-07:00PINO DAENI. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXFrpQMp4KS07XwFofVne3YKjd_cZryQiuYgppaINplm5GRPpdl16flNrlgDcxMrN-ZwCCEOpyFVgvflLOKY3S_RuZI_j1QKjCmFW0kqtLWQ2w8KgGyfX8IcA23E2EZjvBS8xQyyPBIVI/s1600/1PINO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pino Daeni. Biografía." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXFrpQMp4KS07XwFofVne3YKjd_cZryQiuYgppaINplm5GRPpdl16flNrlgDcxMrN-ZwCCEOpyFVgvflLOKY3S_RuZI_j1QKjCmFW0kqtLWQ2w8KgGyfX8IcA23E2EZjvBS8xQyyPBIVI/s320/1PINO.jpg" title="Pino Daeni. Biografía." /></a></div>
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<b>PINO DAENI</b><br />
Pino Daeni (1939 – 2010) was an Italian artist known primarily for his Impressionist paintings and book illustrations. Pino artwork captures movements and expressions while embodying a wide range of emotions, from adoration to isolation, leaving viewers breathless. Whether you are in the market for limited edition Pino art prints or original paintings by the artist, you have come to the right place. We offer dealer prices on a wide range of limited edition prints and original artwork from Pino Daeni and other sought-after artists.<br />
Pino’s strengths as an artist may be too many to count, but he is known perhaps most notably for his ability to capture the movements and expressions of his subjects exceptionally. This is just one of the talents that the artist was acclaimed throughout the world for. The late artist’s style is often described as warm and nostalgic, which lent itself to a successful career as a book illustrator where he developed a keen ability to capture romantic and feminine portraits of women with strong representations of men by their side. Pino artwork is often set on the kind of sunny Mediterranean beaches the artist grew up on, or in sensual boudoirs where women wait for their husbands or lovers. Pino art is also known for a recurring character in many of the paintings: a young boy surrounded by beautiful women. Having grown up with many sisters, aunts and cousins in the Italian port city of Bari, it’s easy to see where the artist may have gotten his inspiration.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-64020805628610889112014-05-05T07:53:00.001-07:002014-05-05T07:53:11.145-07:00Remedios Varo. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy43jq7wO1EE3B2QhbkfqWoYJH3K6A2_FtCf4LEJnAZcDDolvjrLwp_W1QqDGYMeJFE9mXXEeQwFgfnvfZMMhMBXnHiJIHqp9nAwtKZQmBSfhjMV4xHA0FPdUFf0X6W3yns-fk_5rtZJs/s1600/Remedios-Varo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Remedios Varo. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy43jq7wO1EE3B2QhbkfqWoYJH3K6A2_FtCf4LEJnAZcDDolvjrLwp_W1QqDGYMeJFE9mXXEeQwFgfnvfZMMhMBXnHiJIHqp9nAwtKZQmBSfhjMV4xHA0FPdUFf0X6W3yns-fk_5rtZJs/s320/Remedios-Varo.jpg" title="Remedios Varo. Biografía" /></a></div>
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<b>REMEDIOS VARO</b><br />
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(Anglés, 1913 - México, 1963) Pintora española. Relacionada en sus inicios con los movimientos de vanguardia, su obra se inscribe dentro de un surrealismo muy personal. Entre sus cuadros, caracterizados por una gran profusión de imágenes y una peculiar combinación de poesía y humorismo, destacan Insomnio (1942-1947), Modelo de traje para vagabundo (1957) y Vampiros vegetarianos (1962).<br />
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Remedios Varo estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que tuvo como profesores a Manuel Benedito y Julio Romero de Torres. En 1930 se casó con su compañero de estudios Gerardo Lizarrageside y en 1932, después de una estancia en París, pasó a Barcelona y compartió taller con el pintor Esteve Francés, con quien se introdujo en la estética de la vanguardia y se interesó por el surrealismo.<br />
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En 1936 participó en la Exposición Logicofobista realizada en Barcelona y, desde entonces, se acercó a los componentes del surrealismo francés. Durante la Guerra Civil (1936-1939) conoció al escritor francés Benjamin Péret y, tras un tiempo de vida en común en España, marcharon a París. En la capital francesa participó en las reuniones y exposiciones surrealistas. Tras la invasión del ejército alemán, abandonó París y se instaló en México (1941).<br />
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Allí empezó a trabajar como artesana, pero enseguida pasó a formar parte del grupo surrealista y a relacionarse otra vez con Esteve Francés y, sobre todo, con la pintora británica Leonora Carrington, cuyo fuerte ascendiente artístico fue definitivo en la concepción estética de la creadora española. También formaron parte del grupo al que era asidua Octavio Paz, César Moro, Eva Sulzer, Gunther Gerzso, José Horna y Gordon Onslow-Ford, entre otros.<br />
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Varo participó en las exposiciones First Papers of Surrealism de Nueva York (1942) y Le Surrealisme de la Galería Maeght de París. En 1956 presentó su primera gran exposición de carácter individual en Ciudad de México; a partir de ese momento se convirtió en uno de los nombres más reconocidos de la pintura del país. De hecho, no fue hasta la década de 1950 cuando se dedicó por completo a la creación pictórica, persuadida por Walter Gruen, su último marido.<br />
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Su obra anterior a la Guerra Civil es poco conocida, pero lo que se ha conservado indica la dirección que iba a seguir en los años posteriores: imaginería onírica dentro de los parámetros del surrealismo ortodoxo (que después se haría más libre) e ingenuismo estilístico. Su conciencia narrativa, a menudo recargada de figuras tomadas de los cuentos infantiles, llega en algunas obras a hacerse casi sofocante. Aun siendo ello interesante, la autora dio lo mejor de sí cuando se ocupó más en crear relaciones espaciales y cromáticas per se, liberadas de abigarramientos iconográficos. No obstante, son muy célebres sus exploraciones de diminutos mundos fantásticos (con evidentes evocaciones del mundo medieval y de la pintura de El Bosco y Brueghel el Viejo), su gusto por las escenas referidas a la alquimia y sus metamorfosis de la figura femenina, mito primero de la creación simbolizado como fuente natural de belleza y regeneración.<br />
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Poco conocida, aunque al menos tan interesante como su pintura, es su obra escultórica. Se trata de una colección de piezas elaboradas a partir de huesos, espinas de pescado y toda suerte de restos orgánicos, alambres, cuerdas, etc. Muchas de ellas presentan apariencias de fósil fantástico, esqueleto animal o tótem tribal; son obras verdaderamente conseguidas y dignas de enriquecer el cuadro de honor de las mejores rarezas de la figuración surrealista española. La carrera artística de Remedios Varo se vio truncada por un fatal paro cardíaco en su etapa de plenitud creativa.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-58224039220714494102014-05-04T06:51:00.001-07:002014-05-04T06:51:08.210-07:00JOSE CLEMENTE OROZCO. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtY3z4RJ1nfVwIHy1dAQA5RgCN-k4l-AROq6uJCK_Gbj31ZbDd_Bc_YAFGMPoIbNsh3pZs8lE0l9ofcgBbfZb_tVnNhMION43x2q5YvtlmcUXFHuqYjhfTgEUMULnQrAe1NTEDYndzxc/s1600/orozco_j_selfportrait.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="José Clemente Orozco. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtY3z4RJ1nfVwIHy1dAQA5RgCN-k4l-AROq6uJCK_Gbj31ZbDd_Bc_YAFGMPoIbNsh3pZs8lE0l9ofcgBbfZb_tVnNhMION43x2q5YvtlmcUXFHuqYjhfTgEUMULnQrAe1NTEDYndzxc/s320/orozco_j_selfportrait.jpg" title="José Clemente Orozco. Biografía" /></a></div>
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<b>JOSE CLEMENTE OROZCO</b><br />
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(Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, 1883 - México, 1949) Muralista mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo artístico a las controvertidas personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los creadores que, en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa.<br />
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Orozco colaboró al acceso a la modernidad estética de toda Latinoamérica, aunque la afirmación tenga sólo un valor relativo y deban considerarse las peculiares características del arte que practicaba, poderosamente influido, como es natural, por la vocación pedagógica y el aliento político y social que informó el trabajo de los muralistas mexicanos. Empeñados éstos en llevar a cabo una tarea de educación de las masas populares, con objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar un lenguaje plástico directo, sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones al experimentalismo vanguardista.<br />
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A los veintitrés años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su formación académica, puesto que su familia había decidido que aprovechara sus innegables condiciones para el dibujo en "unos estudios que le aseguraran el porvenir y que, además, pudieran servir para administrar sus tierras", por lo que el muchacho inició la carrera de ingeniero agrónomo. El destino profesional que el entorno familiar le reservaba no satisfacía en absoluto las aspiraciones de Orozco, que muy pronto tuvo que afrontar las consecuencias de un combate interior en el que su talento artístico se rebelaba ante unos estudios que no le interesaban. Y ya en 1909 decidió consagrarse por completo a la pintura.<br />
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Durante cinco años, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos económicos que le permitieran dedicarse a su vocación, colaboró como caricaturista en algunas publicaciones, entre ellas El Hijo del Ahuizote y La Vanguardia, y realizó una notable serie de acuarelas ambientadas en los barrios bajos de la capital mexicana, con especial presencia de unos antros nocturnos, muchas veces sórdidos, demostrando en ambas facetas, la del caricaturista de actualidad y la del pintor, una originalidad muy influida por las tendencias expresionistas.<br />
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De esa época es, también, su primer cuadro de grandes dimensiones, Las últimas fuerzas españolas evacuando con honor el castillo de San Juan de Ulúa (1915) y su primera exposición pública, en 1916, en la librería Biblos de Ciudad de México, constituida por un centenar de pinturas, acuarelas y dibujos que, con el título de La Casa de las Lágrimas, estaban consagrados a las prostitutas y revelaban una originalidad en la concepción, una búsqueda de lo "diferente" que no excluía la compasión y optaba, decididamente, por la crítica social.<br />
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Puede hallarse en las pinturas de esta primera época una evidente conexión, aunque no una visible influencia, con las del gran pintor francés Toulouse-Lautrec, ya que el mexicano realizó también en sus lienzos una pintura para "la gente de la calle", lo que se ha denominado "el gran público", y ambos eligieron como tema y plasmaron en sus telas el ambiente de los cafés, los cabarets y las casas de mala nota.<br />
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Orozco consiguió dar a sus obras un cálido clima afectivo, una violencia incluso, que le valió el calificativo de "Goya mexicano", porque conseguía reflejar en el lienzo algo más que la realidad física del modelo elegido, de modo que en su pintura (especialmente la de caballete) puede captarse una oscura vibración humana a la que no son ajenas las circunstancias del modelo. Conservó este sobrenombre para dar testimonio de la Revolución Mexicana con sus caricaturas en La Vanguardia, uniéndose de ese modo a la tradición satírica inaugurada, a finales del siglo XIX, por Escalante y Villanuesa.<br />
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Una fecha significativa en la trayectoria pictórica de José Clemente Orozco es el año 1922. Por ese entonces se unió a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento muralista mexicano, que tan gran predicamento internacional llegó a tener y que llenó de monumentales obras las ciudades del país. De tendencia nacionalista, didáctica y popular, el movimiento pretendía poner en práctica la concepción del "arte de la calle" que los pintores defendían, poniéndolo al servicio de una ideología claramente izquierdista.<br />
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Desde el punto de vista formal, la principal característica de los colosales frescos que realizaba el grupo era su abandono de las pautas y directrices académicas, pero sin someterse a las "recetas" artísticas y a las innovaciones procedentes de Europa: sus creaciones preferían volverse hacia lo que consideraban las fuentes del arte precolombino y las raíces populares mexicanas. Los artistas crearon así un estilo que se adaptaba a la tarea que se habían asignado, a sus preocupaciones políticas y sociales y su voluntad didáctica; más tarde (junto a Rivera y Siqueiros) actuó en el Sindicato de Pintores y Escultores, decorando con vastos murales numerosos monumentos públicos y exigiendo para su trabajo, en un claro gesto que se quería ejemplarizante y reivindicativo, una remuneración equivalente al salario de cualquier obrero.<br />
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Orozco era pues un artista que optó por el "compromiso político", un artista cuyos temas referentes a la Revolución reflejan, con atormentado vigor e insuperable maestría, la tragedia y el heroísmo que llenan la historia mexicana, pero que dan fe también de una notable penetración cuando capta los tipos culturales o retrata el gran mosaico étnico de su país.<br />
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En 1928 el artista decide realizar un viaje por el extranjero. Se dirigió a Nueva York para presentar una exposición de sus Dibujos de la Revolución; inició de ese modo una actividad que le permitirá cubrir sus necesidades, pues Orozco se financia a partir de entonces gracias a sus numerosas exposiciones en distintos países. Su exposición neoyorquina tuvo un éxito notable, que fructificó dos años después, en 1930, en un encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona College de California, de las que merece ser destacado un grandilocuente y poderoso Prometeo; en 1931 decoró, también, la New School for Social Research de Nueva York.<br />
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Pero pese a haber roto con los moldes academicistas y a su rechazo a las innovaciones estéticas de la vieja Europa, el pintor sentía una ardiente curiosidad, un casi incontenible deseo de conocer un continente en el que habían florecido tantas civilizaciones. Los beneficios obtenidos con su trabajo en Nueva York y California le permitieron llevar a cabo el soñado viaje. Permaneció en España e Italia, dedicado a visitar museos y estudiar las obras de sus más destacados pintores.<br />
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Se interesó por el arte barroco y, desde entonces, puede observarse cierta influencia de estas obras en sus posteriores realizaciones, sobre todo en la organización compositiva de los grupos humanos, en la que son evidentes las grandes diagonales, así como en la utilización de los teatrales efectos del claroscuro, que descubrió al estudiar las obras de Velázquez y Caravaggio, que le permitió conseguir en sus creaciones un poderoso efecto dramático del que hasta entonces carecía, gracias al contraste entre luces y sombras y a las mesuradas gradaciones del negro en perspectivas aéreas.<br />
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Se dirigió luego a Inglaterra pero el carácter inglés, que le parecía "frío y poco apasionado", no le gustó en absoluto y, tras permanecer breve tiempo en París, para tomar contacto con "las últimas tendencias del momento", decidió emprender el regreso a su tierra natal. Allí inició de nuevo la realización de grandes pinturas murales para los edificios públicos.<br />
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Con la clara voluntad de ser un intérprete plástico de la Revolución, José Clemente Orozco puso en pie una obra monumental, profundamente dramática por su contenido y sus temas referidos a los acontecimientos históricos, sociales y políticos que había vivido el país, contemplado siempre desde el desencanto y desde una perspectiva de izquierdas, extremadamente crítica, pero también por su estilo y su forma, por el trazo, la paleta y la composición de sus pinturas, puestas al servicio de una expresividad violenta y desgarradora.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00094926981115327605noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6182023814455807136.post-67375154156941891122014-05-02T15:42:00.001-07:002014-05-02T15:42:35.176-07:00RAUL SOLDI. Biografía.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuUmo1L7e5sO_lvcE9ytLGwXhVbIpDPeEqGGbd8N7P160xAuEFpI4Q6CQOxEomtOZf3_a5AMV_Uj87y1UhEOauoTW7pV6-O3Xc6TZ5R2tt-eDtnBDK2W8T8CYc7pB9RfC0UbPQ5kSNy8/s1600/1RAUL-SOLDI.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Raúl Soldi. Biografía" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuUmo1L7e5sO_lvcE9ytLGwXhVbIpDPeEqGGbd8N7P160xAuEFpI4Q6CQOxEomtOZf3_a5AMV_Uj87y1UhEOauoTW7pV6-O3Xc6TZ5R2tt-eDtnBDK2W8T8CYc7pB9RfC0UbPQ5kSNy8/s320/1RAUL-SOLDI.jpg" title="Raúl Soldi. Biografía" /></a></div>
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<b>RAUL SOLDI</b><br />
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Raúl Soldi-Pintor argentino. Nació el 27 de marzo de 1905 en Buenos Aires. Falleció en Buenos Aires el 21 de abril de 1994. <br />
Ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, la cual abandonó para pasar a la Real Academia de Berra (Italia). <br />
Logró, entre otros galardones, el Primer Premio en el Salón Nacional (1947) y el Premio Palanza por la Academia Nacional de Bellas Artes. Entre sus obras destacan los frescos de la cúpula del teatro Colón (Buenos Aires), La Virgen y el niño (Museo del Vaticano) y el biombo Los músicos (1956). <br />
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Está representado en los principales museos del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), Florencia y Milán. En su obra se observa una gran influencia expresionista, captada por las formas y el color, con los que compuso una sugestiva realidad de personajes estilizados. Fundó la llamada galería de figuras soldinas, caracterizadas por su fisonomía melancólica. </div>
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